今天19:50，浙江卫视美好跨年夜致敬每个全力以赴的你******

　　随着2022年接近尾声，属于2023的新篇章也终于即将开启。今日， 2022-2023浙江卫视美好跨年夜节目单发布，为迎接新年的喜庆气氛再添一把火热。今年浙江卫视美好跨年夜，围绕“向美好，新篇章”，邀请行业代表、青春榜样和表演嘉宾共同用一首首承载记忆的作品致敬新时代奋斗者，让更多观众感知平凡中蕴藏着的伟大力量。

　　2022-2023浙江卫视美好跨年夜的舞台，不止是灯光与旋律交错的文艺空间，更是心与心交汇的情感空间。它将美好、奋斗、传承、坚守等精神元素串联起来，回应社会关切，凝聚情感共鸣。近日，美好跨年夜发布了一组“没有一个冬天不可跨越”主题海报，致敬那些为了更加美好的明天而持续拼搏的时代奋斗者。穿梭在大街小巷的外卖员来去匆匆传递三餐温暖；交警在每一条平稳畅通的道路上风雨无阻守护前行；坚守在接诊大楼的医务工作者处理着百位数计的排号，为每一个生命护航……每一个平凡的个体虽然微小但却蕴含非凡的力量，无数微小的个体最终将汇聚成这个时代最美的注脚。

　　浙江是中华优秀传统文化汇集的“非遗大省”，是宋韵文化集大成之地。近年来，浙江卫视不断深入挖掘优秀的传统文化，坚持贯彻ZMG“以传播力先行推进高质量发展”理念，用电视语言打开浙系传统文化之窗、讲好中国故事，润物无声地将“最具美好感的视媒体”形象种在了无数观众的心里。今年美好跨年夜舞台上，观众可以从申遗成功的中国传统制茶技艺及相关习俗感受传统文化的厚重，还可以欣赏古筝、竹笛、二胡等各展所能演绎“民乐巅峰对决”，更有首位宋韵数字人“谷小雨”惊喜亮相展示宋韵文化的别样风采……浙江卫视美好跨年夜为传统文化搭建舞台，将美学精神与人文故事巧妙结合，让传统文化在新时代绽放。

　　本场晚会还邀请华语乐坛的多位实力唱将，组成了触达老中青视听审美的顶级音乐舞台，以经典传唱的艺术方式贯穿起过去、现在和未来。杨丞琳和和童声合唱团演唱《一千零一个愿望+暧昧+年轮说》与张栋梁的经典联唱《小乌龟+北极星的眼泪+当你孤单你会想起谁》各自自带“回忆杀”的怀旧组曲足以让人一秒回忆起青葱岁月。GAI周延和孟佳将用《华夏》与《东方》演绎出不同视角的国风中华魂；希林娜依•高联动唢呐版《大圣》可谓新意十足；郑云龙与宋轶的《水调歌头》会与以往的版本有何不同？此外，范丞丞、董思成等歌手也将带来各自的最新舞台，万妮达、乃万合作的方言rap串烧则能带领观众感受方言音乐的魅力。更有尚雯婕、唐汉霄、王赫野等实力唱将一同用歌声为这场全年龄向的跨年狂欢增添美好动力。

　　浙江卫视多档王牌综艺的嘉宾阵容也已官宣加盟，他们将以怎样的方式唱响一首首承载年代记忆、让心灵穿越时空的歌曲？在《奔跑吧》节目中贡献出梦幻舞台首演后，蔡徐坤这次又将带来全新的《Hug Me》跨年舞台。究竟他们会为观众带来怎样的惊喜？更多精彩，尽在今天19:50顾家家居2022-2023浙江卫视美好跨年夜。让我们在2022年的最后一个夜晚，与浙江卫视一起奔跑向美好，开启新篇章！

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）